¿Cómo escribir un best seller?

Un best seller es el sueño de todo escritor. Sin embargo, crear una obra literaria tan exitosa como para convertirse en un fenómeno de las ventas, no es un trabajo sencillo. ¿Cuál es la clave del éxito? Sigue leyendo y te contamos cómo convertirte en el autor que deseas ser.

Escribir un best seller no es una tarea fácil. La disciplina y la constancia son fundamentales para alcanzar tus objetivos en esta misión, así que lo primero que te recomendamos es atreverte a soñar en grande y dar el paso hacia la construcción de esa historia que ronda tu cabeza.

¡No hay límites! Si quieres que tus planes te lleven al infinito, comienza a ponerlos en práctica.

Para muchos escritores puede resultar frustrante la idea de que su historia no tenga la suficiente difusión o receptividad por parte del público. No obstante, es necesario cuidar todos los detalles y no rendirse.

Aprende qué han hecho otros autores para darse a conocer en el mundo editorial y descubre con nosotros cuáles son los aspectos que harán que tu libro sea un superventas.

¿Cómo lo hago?

Bien sea que todavía te encuentres en una etapa temprana de creación o que ya tengas tu historia adelantada, te sugerimos considerar las siguientes recomendaciones para lograr que tu libro sea un éxito en ventas:

Atrévete a comenzar. Toma notas e inicia el recorrido hacia la idea general de tu historia. El primer paso suele ser el más difícil. No pierdas más tiempo y empieza a darle forma a tu idea.

Elige la temática. Es muy importante que controles algunas variables. Aunque escribir sea un proceso creativo muy personal y espontáneo, es necesario que tomes algunas decisiones previas, como la temática sobre la que versará tu libro. Decide siempre escribir sobre temas que domines o te apasionen.

Piensa en tu público potencial. Es muy útil tener claro a qué público está dirigido tu libro. Decide si escribirás ficción o no ficción, literatura infantil o juvenil, novela rosa o negra, entre tantas otras opciones. De este modo estarás pensando en ellos desde el principio del proceso creativo.

Sé original. Destacar es la clave del éxito. Existe un mercado creciente en el que las temáticas parecen estar todas cubiertas. Pese a ello, tu enfoque puede ser tan original que atrape a la audiencia. Descubre qué elementos forman parte de tu capital cultural e incorpóralos en tu propuesta creativa. Esa idea innovadora marcará la diferencia.

Usa el marketing digital. La mejor manera de dar a conocer tu libro y convertirlo en un best seller es a través de la actualización de información vía internet. Las redes sociales, tu página web o un blog son excelentes canales de comunicación para promocionar tu historia. No dudes en usarlos para hablar de ella, incluso antes de terminarla.

Crea una comunidad. Cada vez son más los escritores que se lanzan a promocionar sus escritos a través de canales de comunicación digital, tras la idea de captar un público y despertar su interés sobre las historias que escriben. Tener una comunidad te permitirá contar con lectores potenciales y prepararlos para la llegada de tu libro.

Envía copias gratuitas anticipadas. El proceso de darse a conocer es más complejo de lo que esperas. Por ello, compartir tu libro con personas de interés puede ayudarte a posicionarte en el mercado. Envía tu libro a autores famosos, editores, personalidades influyentes y gente con el potencial para proyectarte. ¡Será una excelente inversión!

Vende antes de imprimir. No esperes que tu libro esté listo para comenzar a venderlo. No importa si optaste por el formato físico o digital, el proceso de captación de posibles lectores comienza antes de que el libro esté concluido. En este punto, tener una comunidad cautiva y el apoyo de personalidades influyentes será de gran ayuda para comenzar a vender.

Cuida la estructura del libro. Ningún best seller llega a serlo por descuido en los detalles. La estructura de tu libro es clave para que el lector viva una experiencia grata antes y durante el proceso de lectura. Apuesta por una estructura sencilla, asesórate en cuanto a la diagramación y maquetación, lúcete con la portada y apúntate un éxito total.

Usa un lenguaje sencillo. La calidad de tu historia no se medirá por el uso de un lenguaje complejo o rebuscado. Inclínate por el uso de un discurso sencillo que permita la comprensión del texto. Lograr las emociones que persigues no implica la búsqueda de términos extraños. Por el contrario, para garantizar una lectura fluida es preferible emplear un vocabulario accesible para el público.

Asegúrate de que tu historia sea emocionante. ¡Atrapa a tu audiencia! Usa tu inspiración para crear una historia sencilla, pero con elementos emocionantes para el lector. El contexto puede ser real o ficticio, pero tu narrativa debe hacer que la audiencia se traslade a mundos o situaciones conmovedoras. Tocar la fibra del público es posible cuando lo que cuentas tiene implicaciones profundas para ellos.

Esa novela rosa que hará suspirar a los lectores o ese libro de autoayuda que les permitirá resolver un problema, será la plataforma para tu éxito literario. Recorre el camino hacia el triunfo con constancia y dedicación, que la musa siempre llega a tiempo, ¡tú puedes hacerlo!

Deja de escuchar los comentarios de las personas que te desaniman. Empieza a escribir, considera todos estos consejos y transita un territorio seguro, de la mano de los expertos. Si no sabes cómo cubrir detalles técnicos, busca la asesoría de las personas expertas en ello, pero no dejes que las dudas te detengan.

Escribir un Best Seller es el sueño de todo autor y desde Publicalis te invitamos a creer que este sueño es posible. Atrévete a comenzar y construye la historia que ronda tu cabeza. Estamos a tu disposición para brindarte asesoría y ayudarte a responder todos tus interrogantes. Cuéntanos, ¿Sobre qué quieres escribir?

El fenómeno del álbum ilustrado infantil

¿Qué es un álbum ilustrado?

Lo primero que debes saber es que un álbum ilustrado es diferente a un libro ilustrado. Aunque ambos persiguen la misma finalidad, que es contar una historia, en el primero la narración y las imágenes están conectadas, pero son independientes entre sí. Es decir, en un libro ilustrado las imágenes apoyan a la historia que se cuenta con las palabras, pero si las omitimos, esta se comprende perfectamente.

En cambio, en el álbum ilustrado las imágenes dejan de ser un accesorio del texto para cobrar el mismo protagonismo que las palabras. La interdependencia entre el texto y las imágenes es la clave que marca la diferencia más significativa de estas obras. Cada elemento complementa al otro.

Descubre con nosotros todo lo que necesitas saber sobre el álbum ilustrado infantil y por qué algunos lo consideran un fenómeno editorial.

Un poco de historia

Las ilustraciones no son propiamente una novedad. De hecho, siempre han sido una buena manera de contar historias. Sino, pensemos en el hombre prehistórico dejando grabada su experiencia a través de dibujos sobre piedras.

Específicamente, las historias para niños aparecen a mediados del siglo XIX, cuando se comienza a comprender que los infantes no son adultos más pequeños, por lo que requieren una literatura especializada. Este fue un avance que ayudó a la aparición de los primeros dibujos acompañando estos textos.

Sin embargo, la idea de combinar dibujos con palabras aparece con mayor fuerza a principios del siglo XX. En este punto, surgen los primeros cuentos ilustrados, una manera de reivindicar la importancia de la infancia como etapa clave en el aprendizaje.

Ahora bien, la incorporación de grandes ilustraciones que dominan el espacio físico del libro y cuentan una historia por sí mismas se fue gestando paso a paso y aparece con más ímpetu en nuestros días, diferenciándose bien del cuento ilustrado. El álbum ilustrado es, hoy por hoy, un formato literario bien diferenciado y con características particulares.

¿Cuáles son las características de un álbum ilustrado infantil?

Como lo dejamos claro al principio del artículo, el álbum ilustrado es muy distinto del libro ilustrado. A continuación, te mostraremos sus características más resaltantes:

-Las ilustraciones y el texto tienen el mismo peso específico al momento de contar la historia. No es posible prescindir de ninguno de ellos.

-Son productos que tienen el valor de una obra de arte, dada la combinación del texto con imágenes que ocupan toda la página, con presencia de hermosos detalles.

-Los temas que toca el álbum ilustrado son infinitos. Desde fábulas, pasando por clásicos de la literatura, hasta historias reales.

-La conexión entre el lector y el álbum ilustrado es instantánea. La preponderancia de las imágenes genera una reacción tal, que el lector desea continuar en la historia.

-La postura activa del lector permite que el álbum ilustrado infantil sea una herramienta de aprendizaje natural para los niños.

-El álbum ilustrado infantil fortalece el tiempo de calidad entre los padres y sus pequeños, promoviendo la lectura compartida.

Con todas estas características podríamos creer que el álbum ilustrado infantil siempre ha ocupado un lugar importante en las estanterías de las librerías, sin embargo, no siempre ha sido así.

¿Por qué el auge del álbum ilustrado infantil?

Son varios los factores que han facilitado que el álbum ilustrado infantil se encuentre viviendo un auge en los últimos años. Para algunos especialistas es todo un fenómeno editorial. La mayoría de los expertos coincide en que esto se debe a la preponderancia de lo visual en la sociedad contemporánea.

La cultura visual es una de las características de la sociedad en la que vivimos. Desde la aparición del cine y la televisión este es un hecho confirmado. Sin embargo, la tecnología de los smartphones y el apogeo de las redes sociales han marcado un incremento significativo en este sentido.

Cada vez estamos más expuestos a contenidos que estimulan nuestro cerebro a través de la vista. Es así como, con el uso de imágenes, compramos, vendemos, aprendemos, e incluso, nos enamoramos.

Este hecho ha fortalecido al álbum ilustrado infantil como un formato perfecto para contar historias y presentarlas con una apariencia atractiva y artística. Este fenómeno social también ha permitido el crecimiento de géneros como el cómic y la novela ilustrada, entre otros.

¿Te apuntas a crear un álbum ilustrado infantil?

La ventaja de este tipo de publicaciones es que puedes realizarlas en equipo. Bien sea que tu fuerte sea el dibujo o la escritura, hay espacio para la creación de obras geniales que responden a las expectativas de todos los públicos.

Cada vez más autores se apuntan a crear álbumes para niños, puesto que parece ser el público más natural. Sin embargo, no hay límites para la creatividad de un artista, así que todas las historias tienen su audiencia en este formato.

Actualmente, hay artistas escribiendo sus historias para todo público y plasmándolas en obras de este tipo. Por ello, entrar en una librería y observar estanterías completas en las que se exhiben coloridos álbumes ilustrados infantiles es más común que nunca. 

¡Apúntate a crear tu álbum ilustrado infantil!

Si eres de los que dibujan, retoma esos bocetos y comienza a crear. Muchos autores realizan todo el trabajo creativo, escriben la historia y elaboran todos los dibujos que ilustran la obra. Sin embargo, otros tantos forman alianzas estratégicas que les ayudan a encontrar al artista que complementa de mejor manera su proceso imaginativo. ¿En qué grupo te encuentras?

La mejor manera de conocer este tipo de obras literarias es leyéndolas, así que comienza ya a descubrir las bondades de estos libros en los que las imágenes tienen tanta fuerza narrativa que son capaces de contar la historia por sí mismas. Descubre las bondades que hemos comentado para ti y cuéntanos cuál ha sido tu experiencia con el fenómeno del álbum ilustrado infantil.

¿Por qué celebramos el día del libro cada 23 de abril?

¿Sabías que la celebración del Día del Libro tiene su origen en España? Te contamos que sí. Sin embargo, en principio, la festividad se llevaba a cabo en una fecha muy diferente al 23 de abril, tal como lo conocemos. Sigue leyendo y entérate de los detalles interesantes que se esconden detrás de la fiesta del libro que se realiza en todo el mundo.

Esta celebración nace gracias al entusiasmo de un escritor español llamado Vicente Clavel, quien deseaba contar con un día especial en honor al libro en todo el país. En 1923 Clavel decidió llevar su solicitud ante la Cámara Oficial del Libro de Barcelona, acto que repitió años más tarde en Cataluña y Madrid. El escritor propondría el 07 de octubre como fecha ideal para conmemorar el día del Libro, por tratarse del natalicio de Miguel de Cervantes.

En 1926, el Rey Alfonso XIII firmó el decreto y se oficializó la celebración del nacimiento de Cervantes con una fiesta en honor al libro español. De este modo, cada 7 de octubre se festejaba este día especial con la muestra de novedades editoriales, fiestas públicas y la participación de los autores en las firmas de los libros.

¡Sorprendente! Pero entonces, ¿Cuándo cambiaron las cosas? Apenas cinco años después comenzaron las dudas con respecto a la pertinencia de la fecha para esta fiesta literaria. Para muchos, la festividad se ubicaba en una época poco atractiva y era conveniente realizarla durante la primavera.

Además, no hay certeza de la fecha de nacimiento de Cervantes, así que se propuso usar otro día.

El 23 de abril se tomó como fecha ideal para la celebración del Día del Libro por conmemorarse la muerte de tres grandes de la literatura universal:

-Miguel de Cervantes, que murió el 22 pero fue enterrado el 23 de abril.

-William Shakespeare.

– Inca Garcilaso de la Vega.

De este modo, y con una fecha más agradable para una fiesta al aire libre, se comienza a celebrar el Día del Libro en toda España. La participación de autores firmando sus libros en grandes fiestas públicas se popularizó desde esa época y convirtió la fecha en una verdadera conmemoración nacional.

¿Cómo es que esta fecha pasó a ser una efeméride internacional?

Desde el año 1988 la Unesco comenzó a promover esta fecha como un espacio para la celebración del Día del Libro y desde el año siguiente fue adoptada por varios países.

Gracias a una solicitud de la Unión Internacional de Editores, presentada por el gobierno español ante la Unesco, el 23 de abril se convirtió en el Día Mundial del Libro de manera oficial, durante la Conferencia General de esta organización, en París, en el año 1995.

La Unesco respondió rápidamente a esta petición, pues la fecha ya tenía bastante tiempo celebrándose en toda España. Además, guardaba un significado especial para la literatura universal, por ser conmemoración de la muerte de los tres dramaturgos ya mencionados, pero además, se le suman las fechas de nacimiento o fallecimiento de escritores prominentes como Vladimir Nabokov, Maurice Druom, Josep Pla, Haldor K. Laxness, William Wordswoth y Manuel Mejía Vallejo.

A esta festividad se le suma el homenaje a los Derechos de Autor, por lo que el Día del Libro es un espacio para el festejo en honor a estas obras literarias y a sus creadores.

La idea de celebrar el Día del Libro aparece como una contribución de la Unesco hacia el fomento de la lectura en toda la humanidad, pero igualmente, resalta la importancia de incentivar esta actividad entre los niños y jóvenes alrededor del mundo.

Años más tarde, se implementó el nombramiento de una Capital Mundial del Libro, como una manera de incrementar la participación de los países en esta fecha. La primera de ellas fue Madrid, acreedora de esta distinción en el año 2001.

Este nombramiento se lleva a cabo por la Unión Internacional de Editores, la Federación Internacional de Libreros y la Federación Internacional de Asociaciones e Instituciones Bibliotecarias, quienes seleccionan una ciudad que cada 23 de abril se convierte en la Capital Mundial del Libro y se ocupa de organizar actividades y eventos relacionados con esta importante ocasión.

¿Sabes a qué ciudad nombraron Capital Mundial del Libro para el año 2021? Nada menos que a Tiflis, la capital de Georgia. Eso quiere decir que desde este 23 de abril comienza su agenda de actividades, que lleva el lema de: “Ok, ¿Entonces tu próximo libro es…?”. Las actividades de esta ciudad estarán dirigidas especialmente a los niños y jóvenes lectores con limitaciones para acceder a los libros, contarán con un proyecto tecnológico para transformar los libros en juegos, entre otros eventos.

Nos encantaría estar allí y ser parte de esta celebración en una capital mundial del libro. Sin embargo, alrededor del mundo se realizan eventos de todo tipo que permiten honrar este día por todo lo alto. Algunas de las más frecuentes son:

-Ferias de libros.

-Autores participando en firmas de libros.

-Charlas a cargo de escritores invitados.

-Festivales literarios.

-Conferencias y mesas redondas con autores.

-Entregas de premios a escritores destacados.

-Intercambio de libros.

-Actividades especiales en universidades y centros educativos.

Cada ciudad vive el Día del Libro con una agenda variada y deliciosa para quienes amamos la lectura. Aunque algunas cosas han cambiado, la esencia de la fiesta se mantiene intacta y cada 23 de abril recordamos el valor de un libro para los viajeros en el tiempo y en el espacio.

El Día del Libro 2021 viene con el compromiso adicional de ser celebrado pese a las circunstancias adversas que nos ha impuesto el confinamiento. Los libros han sido compañeros silenciosos, pero oportunos en estos días de calma y sobresaltos, así que toca hacer una fiesta para retribuir todo lo que nos han dado en tiempos de pandemia.

Ahora, después de contarte los detalles de cómo nació esta festividad hasta convertirse en la fiesta mundial que es hoy, coméntanos, ¿Cómo celebran el Día del Libro en tu ciudad? ¡Queremos saberlo todo!

Top 10 escritores latinoamericanos más leídos

La literatura latinoamericana tuvo su auge a mediados del siglo XX. Antes de eso, era muy difícil que un escritor de esta región del planeta alcanzara la misma difusión obtenida por otros exponentes de la literatura universal. Los 10 autores latinoamericanos más leídos han hecho historia en la literatura latinoamericana.

Sin embargo, sus escritos traspasaron las barreras del espacio y del tiempo, convirtiéndose en clásicos que, seguramente, ya has leído; sino es así, ¡tienes que leerlos!

A continuación, te presentamos un listado con 10 de los escritores latinoamericanos más leídos en la región y en el mundo entero. Coméntanos si conoces algunas de sus obras y cuáles de ellas te han servido de inspiración. Comenzamos:

Rómulo Gallegos

Se trata del escritor venezolano más leído. Entre sus novelas más destacadas se encuentran La trepadora, Reinaldo Solar, Pobre Negro y Doña Bárbara, su obra maestra llevada al cine y la televisión en más de una oportunidad, con gran éxito.

Rómulo Gallegos también fue escritor de obras de teatro y cuentos, en los que hacía uso del realismo como género. ¿Conoces alguna de sus novelas?

Mario Benedetti

Este dramaturgo uruguayo fue un periodista encantado con la idea de escribir. Tuvo una vida literaria muy productiva, dejando novelas, poesías y ensayos entre sus obras.

Entre las producciones más notorias de Benedetti se encuentran La tregua, Primavera con una esquina rota y un gran número de poemarios. ¿Quién no se ha deleitado con alguno de sus poemas?

Isabel Allende

La escritora chilena Isabel Allende se ha caracterizado por construir historias interesantes que pueden ser vistas como un regreso al género del realismo, aunque algo más moderno. Seguro has leído su novela más famosa: La casa de los espíritus, llevada al cine con gran éxito.

Algunas de sus obras son: Inés del alma mía, El bosque de los pigmeos y Más allá del invierno.

Isabel Allende es considerada la escritora viva más leída del mundo de la lengua española, ¿lo sabías?

Octavio Paz

Este famoso escritor se ha caracterizado por mostrar en sus textos la cultura e idiosincrasia del ciudadano mexicano, develando un profundo amor por su país de origen.

El poeta y ensayista Octavio Paz tiene una larga lista de obras destacadas que seguro conoces, como por ejemplo: ¿Águila o sol?, Entre la piedra y la flor, El laberinto de la soledad, El arco y la lira, y Sor Juana Inés de la Cruz.

¿Has leído alguna producción de este Nobel de Literatura?

Julio Cortázar

¿Quién no conoce al autor de Rayuela? El escritor y activista social argentino Julio Cortázar es calificado como un contador de historias maravilloso. Sus obras se ubican entre el realismo mágico y el surrealismo, por lo que son una invitación a soñar despierto.

Descubre el estilo único de Cortázar en Rayuela, Autopista del sur y La continuidad de los sueños. ¡Te encantará!

Mario Vargas Llosa

Este es otro ejemplo de un dramaturgo polifacético y exitoso. Mario Vargas Llosa fue un escritor y político peruano ganador de reconocimientos relevantes, tales como el Nobel de Literatura y el premio Miguel de Cervantes.

Entre sus obras más importantes se encuentran: La ciudad y los perros, Conversación en La Catedral, La tía Julia y el escribidor y Travesuras de la niña mala. ¿Cuál de ellos has leído?

Jorge Luis Borges

El argentino Jorge Luis Borges es un representante del realismo mágico. Entre sus obras más famosas se encuentran El Aleph, Ficciones e Historia de la eternidad.

Es uno de los escritores latinoamericanos más influyentes y su obra recoge cuentos, poemas y ensayos que forman parte de su legado. ¿Qué más conoces de la creación Borges?

Gabriela Mistral

La chilena Gabriela Mistral fue la primera mujer latinoamericana en recibir un premio Nobel de Literatura, en 1945. Su legado abrió la puerta para que muchas otras escritoras lograran darse a conocer en la región y en el mundo entero.

Algunas de sus obras más destacadas son: Tala, Desolación, Antología, Ternura y Lagar. Si aún no la conoces, tienes que leerla, ¡te encantará!

Pablo Neruda

Este insigne chileno es, para muchos, el mejor poeta del siglo XX. La poesía de Pablo Neruda ha roto las barreras del tiempo y, en la actualidad, es motivo de emoción para los jóvenes que conocen sus versos.

Si aún no lo has leído, te recomendamos comenzar con Veinte poemas de amor y una canción desesperada, Las uvas y el viento, Canto General y Cien sonetos de amor. Todas son obras de belleza sin igual.

Recibió su premio Nobel de Literatura en 1971, ¿qué esperas para adentrarte en sus escritos?

Gabriel García Márquez

El escritor colombiano Gabriel García Márquez es, sin duda alguna, el más leído de los autores latinoamericanos en esta y cualquier otra lista. Este periodista se dedicó a escribir novelas, cuentos, guiones cinematográficos y más, pero su obra maestra fue Cien años de soledad, que le valió el premio Nobel de Literatura en 1982.

Esta historia significó la consolidación del realismo mágico como género literario y abrió una ventana para que otros escritores de la región tuvieran un espacio dentro de la literatura universal.

Otras de sus obras destacadas son: El amor en los tiempos del cólera y El coronel no tiene quien le escriba. ¿Cuál es tu libro favorito del Gabo?

Así cerramos nuestra lista de los 10 escritores latinoamericanos más leídos. Seguro ya los conocías, así que coincidirás en que sus libros podemos leerlos una y otra vez. Eso es lo que los convierte en maestros de la pluma, su habilidad para hacernos entrar en mundos desconocidos y no querer salir jamás.

En Publicalis sabemos que eres un lector ávido y, tal vez, quieres aventurarte a escribir tu ópera prima, así que nos interesa saber qué opinas de estos 10 autores latinoamericanos más leídos que han hecho historia en la literatura latinoamericana. ¿Cuál es tu favorito? ¿Qué nombres agregarías? ¡Cuéntanos!

Los 5 temas literarios más populares

En una obra literaria existe un hilo invisible que conduce las acciones y la trama. Se trata de los temas literarios. Esta idea central es la columna vertebral de la historia y, aunque puede parecer abstracta, se encuentra bien definida.

El tema es diferente al género literario y está vinculado con las emociones humanas, con nuestras experiencias y sentimientos. Son muchos los que podemos identificar como centro de una obra: la vida, el viaje, el amor, el heroísmo, el odio, la envidia, la supervivencia, la familia, la guerra y un largo etcétera, forman parte de la lista.

De cualquiera de ellos puede escribirse poesía, prosa y teatro por igual. Muchas veces los temas literarios se entrelazan en una misma trama, pero siempre hay uno predominante, ese que guía las acciones.

Todo escritor reflexiona largas horas antes de construir la historia, hasta encontrar el argumento de su obra. Esta elección puede ser complicada para cualquiera, pero para facilitarla siempre ayuda tener una guía que nos permita decidir qué escribir.

¿Cómo elegir el tema para escribir mi obra literaria?

Para tomar esta decisión es importante saber cuáles son los más populares. A continuación te mostramos la lista de los cinco temas más comunes:

1- El amor: Este es uno de los temas más utilizados por los escritores de todos los tiempos. El amor en todas sus variantes ha sido la temática principal de innumerables historias y forma parte de otras tantas como opción secundaria.

El amor romántico, el amor sexual y el amor filial son apenas algunas de las diferentes acepciones en las que se puede encontrar este sentimiento como tema primordial en un libro.

Entre los clásicos de la literatura existen historias emblemáticas que tienen al amor como protagonista. Orgullo y Prejuicio, Romeo y Julieta y El amor en los tiempos del cólera, son algunas obras en las que el amor desata y orienta las acciones.

2- El Heroísmo: En las grandes obras de la literatura siempre hay un héroe que lleva sobre sus espaldas la responsabilidad de resolver el conflicto de la historia.

Las historias épicas son ejemplo de ello. Las obras de Homero y los libros de caballería, como Don Quijote de la Mancha, son de los mejores referentes. Sin embargo, en la literatura contemporánea también hay muchas novelas que se centran en las habilidades del héroe como eje para el desarrollo de la historia.

Los libros de Harry Potter de J. K. Rowling, por ejemplo, tienen la particularidad de que la trama gira en torno a las habilidades del héroe, un mago adolescente, para derrotar a un ser maligno.

¿Te gustaría escribir una historia de héroes y villanos?

3- La supervivencia: La supervivencia y el sufrimiento que ocasiona han sido siempre una temática que da origen a historias profundas y emocionantes. La desigualdad social, la lucha de clases y las guerras son contextos ideales para escribir historias con la supervivencia como tema central.

No siempre se trata de pasajes reales, la supervivencia es un tema que aparece también en escenarios ficticios, en los que los personajes se exponen a situaciones extremas para mantenerse con vida. Las sagas Los juegos del hambre, de Susan Collins, y Divergente, de Verónica Roth, son historias contemporáneas con esta temática como idea central.

4- El ciclo de la vida: Este es un argumento que permite al autor construir historias en las que los personajes evolucionan con el paso del tiempo. La vida puede ser presentada como un recorrido en el que las acciones se van tejiendo y se complican a medida que los personajes reflexionan sobre sus experiencias, sobre el sentido de la vida y, a veces también, de la muerte.

El curioso caso de Benjamin Button de F. Scott Fitzgerald, es un ejemplo de cómo el ciclo de la vida puede representar el tema central de un relato. Por otra parte, el escritor Gabriel García Márquez construyó un mundo llamado Macondo en Cien años de soledad, en el que los miembros de la familia Buendía viven sus vidas desde su nacimiento hasta su muerte.

En la literatura contemporánea también encontramos historias en las que la vida y la muerte guían el desarrollo de la trama. El libro Bajo la misma estrella, de Jonh Green es una muestra de cómo los personajes conviven con una enfermedad que los aproxima a la muerte prematura cada día, dejando en evidencia la fragilidad del ciclo de la vida.

5- La guerra: Los relatos centrados en la guerra como hilo conductor son comunes entre los escritores que aman la historia. Estos escritos son ricos en datos reales que permiten al lector comprender mejor el contexto en el ocurren las acciones. Con este tema se han escrito libros emblemáticos como El diario de Ana Frank, El niño con el Pijama de rayas, de John Boyne y Sin novedad en el frente, de Erich Maria Remarque.

También es posible emplear guerras ficticias como tema para una obra literaria. En Juego de tronos y en toda la saga Canción de hielo y trueno de George R. R. Martin, la lucha por un trono de hierro genera un buen número de conflictos bélicos que dan origen a una compleja y exitosa trama.

Esta es nuestra idea de los cinco temas literarios más populares, pero cada escritor es capaz de construir una historia en la que varios temas se entrelazan dando origen a relatos secundarios que apuntan a una creación más compleja.

¿Cuáles son tus temas favoritos?

Como autor, es conveniente que tengas una idea clara de cuál es el tema central de tu historia, ese que puedes decir con un par de palabras y recoge la esencia de tu relato. Como lector, seguro que ya tienes algunos temas favoritos, esos que siempre te hacen regresar a leer a tus autores predilectos.

En Publicalis queremos saber cuáles son los temas literarios que te apasionan. Coméntanos qué te parece nuestra selección y qué temas agregarías a la lista. ¿Qué dices?