10 libros de poesía para inspirarte

La búsqueda de la inspiración es la clave de la creatividad. Cuando nos inspiramos somos capaces de imaginar mundos enteros, las palabras fluyen, los versos nacen de la nada y la poesía se convierte en realidad sin esfuerzo.

Todo escritor tiene sus técnicas para encontrar la inspiración, crear las obras que lleva en su ser y convertirlas en arte. La mayoría de los expertos coinciden en que leer poesía es una fuente de inspiración fabulosa para atraer la musa.

Sin importar el estilo de la obra que intentas escribir, la poesía es un género literario que toca la fibra del lector y despierta sentimientos que pueden hacerte evocar ideas, sentimientos e historias. En este artículo te recomendamos 10 libros de poesía que te ayudarán a encontrar el camino creativo para construir una obra de arte.

Estas son nuestras recomendaciones:

1- Antología poética de Jorge Luís Borges

Esta colección de poemas fue seleccionada por el mismo Jorge Luís Borges y es un compendio de los escritos realizados entre 1923 y 1977. Según el escritor, se reúnen los que más le gustaban. Aunque el autor fue mejor conocido por sus ensayos y su prosa, sus poemas son una lectura obligatoria. Seguro te sorprenderán gratamente.

2- Rimas y leyendas, de Gustavo Adolfo Bécquer

Sin duda, la poesía de Gustavo Adolfo Bécquer es la razón por la que se le conoce como un embajador del romanticismo. El escritor español se caracterizó por dedicar sus rimas a temas diversos. En este libro destacan el amor, la muerte y las referencias a la literatura. Sus 27 composiciones poéticas se refieren a un “tú», que generalmente es una mujer. Son escritos cortos, profundos y con gran musicalidad. Además, entre las leyendas más populares destacan La rosa roja de pasión y La promesa. Te encantará leerlas.

3- Antología poética de Mario Benedetti

Si ya conoces algunos de los poemas del uruguayo Mario Benedetti, te gustará descubrir esta selección realizada por Joan Manuel Serrat como celebración del centenario del poeta. El premiado autor se caracterizó por mostrar cómo encontraba la inspiración en temas tan cotidianos como las actividades humanas. En sus letras encontrarás referencias al amor, la política, las mujeres, memorias, algunas reflexiones y mucho humor.

4- 20 Poemas de amor y una canción desesperada, de Pablo Neruda

El poeta chileno Pablo Neruda publicó este libro cuando apenas contaba con 19 años de edad. Es la lectura ideal para quienes buscan inspiración enfocada en el amor romántico, pues los 20 poemas sin nombre son una oda a este sentimiento y a las mujeres que lo despiertan. Además, la Canción desesperada resume los amores de su juventud. ¡Es un libro imprescindible!

5- Hojas de Hierba, de Walt Whitman

Walt Whitman es el poeta estadounidense de todos los tiempos. Hojas de hierba es una colección que el autor presentó en 1855 con apenas 12 poemas, pero que mantuvo en revisión constante, al punto que la última edición reúne más de 200. Entre sus letras descubrirás temas como su relación con la naturaleza, la época en la que vivía, algunos aspectos de la sociedad y una elegía al asesinato de Abraham Lincoln. ¿Lo has leído?

6- Antología poética de Alfonsina Storni

Para muchos expertos, la escritora argentina Alfonsina Storni fue una mujer adelantada a su época. Escribió una poesía catalogada como profunda, psicológica y contundente. En esta colección se reúnen poemas en los que plasmó sus ideas feministas, así como un gran número de poemas románticos y otros tantos sobre la naturaleza. Revísalos y encuentra tu musa entre sus líneas.

7- Poemas de amor de Sor Juana Inés de la Cruz

La mexicana Juana Inés de Asbaje Ramírez de Santillananota fue una mujer religiosa que lució su gran talento para la literatura. Su obra la ubica como una representante del siglo de oro de la literatura en español. Encontrarás poemas en los que escribió sobre la espiritualidad, pero además, te deleitarás con sus poemas románticos. Te prometemos que alguno te hará suspirar.

8- Otras maneras de usar la boca, de Rupi Kaur

Este libro pertenece a una escritora estadounidense de origen indio, que se dedica a crear un texto resuelto y limpio, lleno de metáforas y hermosas expresiones que lo transforman en poesía, aunque esté en prosa. Esta suerte de poesía urbana es una tendencia fuerte entre los escritores más jóvenes que, tal vez, te resulte muy inspiradora. En este libro encontrarás escritos intensos en los que se denuncian abusos cometidos a la protagonista, pero también se describe el amor, la ruptura y la cura. Es una lectura muy interesante para conocer cómo está evolucionando este género literario.

9- Poemas de Emily Dikinson

Estos poemas son una inspiración para cualquiera. Esta autora estadounidense escribió más de 1800 poemas a lo largo de su vida, sin embargo, solo llevó a publicar unos 12. Emily Dikinson decidió recluirse en su habitación y aislarse del mundo para escribir, por lo que fue tras su muerte que su hermana menor descubrió sus poemas y decidió publicarlos. Al leerlos te encontrarás temas como la muerte y la inmortalidad.

10- Baluarte, de Elvira Sastre

Elvira Sastre es una escritora joven que se caracteriza por presentar poemas frescos. Su obra es descrita por algunos como una poesía soñadora, ingenua y moderna. La española es una de las nuevas plumas que encontrarás y te llevará a tocar temas como el amor, el sexo, la vida en pareja y la amistad de una manera sensible y tierna. Es una excelente oportunidad para conocer una nueva visión de la poesía y reencontrarte con la inspiración.

Como puedes notar, nuestra selección de 10 libros de poesía para inspirarte reúne autores clásicos y contemporáneos que te permitirán descubrir la diversidad de caminos que puedes tomar para explorar tu lado más creativo. Entre temas cotidianos, religiosos, sociales y amorosos, descubrirás que no hay límites para el arte.

Comienza a leer poesía y deja que las emociones hagan el trabajo de despertar tu sensibilidad. Seguramente la musa tocará a tu puerta pronto y comenzarás a crear tu obra maestra.

Papel versus digital, ¿cuál es el futuro?

Este es un debate que tiene cierto tiempo sobre la mesa, especialmente con el auge del número de usuarios que optan por los libros en formato digital, sobre el libro de papel.

Desde finales del siglo XX se percibe el rápido crecimiento de la industria editorial digital como alternativa para los lectores, que cada vez son más. Esto ha ocurrido gracias a la aparición de internet y sus múltiples aplicaciones que facilitan el almacenamiento, uso y producción de información.

Internet se ha convertido en una herramienta que ha favorecido la masificación de la información, puesto que permite a muchos usuarios acceder a los datos en tiempo real desde cualquier parte del mundo. Esta es una gran ventaja para casi todas las actividades humanas, incluyendo la lectura.

Para el año 2021, los lectores cuentan con un amplio abanico de posibilidades que les permiten tener acceso a los libros más nuevos publicados en cualquier lugar del planeta, de manera inmediata y sin salir de casa. Incluso, sin levantarse de la cama.

La pandemia de Covid 19 dejó en evidencia el valor de contar con el internet como puente para la comunicación y herramienta para la realización de un buen número de actividades comerciales, sin necesidad de arriesgarse a salir de casa.

Todo lo anterior implica que el libro digital, cuyo uso ya venía en crecimiento, ha llegado a un mayor número de usuarios que ahora comprenden mejor su utilidad práctica y aprovechan sus bondades.

¿Cuáles son las ventajas del libro en formato digital?

Además de lo ya comentado hasta ahora, la lectura de ebooks tiene las siguientes ventajas:

  • Ocupa menos espacio. Es muy cómodo mantener en orden una biblioteca digital, pues se puede disponer de un número ilimitado de libros desde cualquier dispositivo electrónico con o sin acceso a internet.
  • Puede modificarse rápidamente. Esta es una ventaja editorial indiscutible. Cuando es necesario modificar o actualizar el contenido de un libro digital, no existen desperdicios asociados al stock de libros impresos con errores. Los arreglos necesarios se realizan de forma rápida y sin consecuencias.
  • Son cómodos, puesto que se pueden leer libros muy largos sin que resulten pesados o difíciles de manipular.
  • Los libros en formato digital permiten ajustes para personalizar la lectura, tales como el tamaño de la letra, la cantidad de luz, el color del fondo, entre otros.
  • Suelen ser más económicos que los libros de papel. Además, se compran fácilmente a través de internet y al pagar puedes leerlos inmediatamente.
  • Pueden encontrarse los clásicos y libros cuya impresión se ha descontinuado.
  • El libro digital puede llegar a ser de papel, puesto que puede imprimirse bajo demanda cuando el cliente así lo requiere.

Indiscutiblemente, el formato digital incluye grandes ventajas. No obstante, la realidad del asunto también incluye el hecho de que toda una generación prefiere el libro de papel y defiende sus virtudes. Todavía son muchas las personas que nunca han leído un libro en formato digital y se niegan a hacerlo.

Aunque parezca una postura algo extrema, algunos defensores de los libros de papel se rehúsan a cambiar sus hábitos y se mantienen fieles al estilo más tradicional.

¿Cuáles son las ventajas del libro de papel?

Los promotores de la lectura sobre libros de papel defienden virtudes que incluyen:

  • Los libros de papel tienen un componente emocional muy importante. Los lectores declaran que características como el olor, el color y la textura de sus páginas, le agregan emotividad a la experiencia de leer.
  • El libro de papel es un fiel compañero que jamás se quedará sin batería y no requiere acceso a internet. Esto permite vivir una experiencia grata ininterrumpida.
  • Es posible regalar o prestar un libro de papel a otros lectores sin que esto signifique algún problema para ninguna casa editorial. Se trata de un objeto que es transferible de manera ilimitada y disfrutable por múltiples usuarios.
  • Los libros de papel no se convierten en basura tecnológica al cumplirse la vida útil de ningún dispositivo. Por el contrario, el paso del tiempo los vuelve más valiosos e interesantes.

Tal y como es posible entender hasta este punto, los dos formatos tienen grandes ventajas, lo que permite que tanto el libro de papel como el digital tengan muchos seguidores.

Algunos defensores de los libros digitales son también detractores de los libros de papel, usando diversas excusas, como el tema ecológico, por ejemplo. La realidad es que no debería existir competencia alguna. El libro de papel y el libro digital pueden coexistir como lo han hecho hasta el momento.

Las razones ecológicas que muchos exponen como motivo para preferir los libros digitales no son tan fuertes, toda vez que el papel es un material fácilmente biodegradable, a diferencia de las partes que componen los equipos electrónicos, que rápidamente se vuelven obsoletos y se convierten en desperdicios.

Por lo tanto, es imposible asumir la desaparición del libro de papel por razones ecológicas o por cualquier otra.

Tanto las editoriales como los escritores han comprendido que la llegada de las plataformas digitales para la compra y venta de libros son una oportunidad para el crecimiento y la ganancia de todos los involucrados.

En este punto, los escritores noveles tienen la oportunidad de llegar al público mucho más rápido de lo que ocurría en el pasado. Del mismo modo, los lectores tienen acceso a una mayor diversidad de contenido y cuentan con una rica oferta bibliográfica disponible.

Conclusión

La conclusión es que todos ganan. El libro de papel es y seguirá siendo una alternativa para los lectores más exigentes, solo que en el futuro tal vez sea una especie de edición de lujo, esa que todos deseamos tener y que se reservará para escritos muy especiales.

La impresión bajo demanda tiene tiempo respondiendo a las necesidades de los usuarios y escritores, estableciendo un puente que permite la coexistencia de lo mejor de los dos formatos. ¿Por qué tenemos que elegir? Disfrutemos de las bondades y la flexibilidad del libro digital sin dejar de vivir la experiencia de hojear un libro de papel cada vez que nos parezca.

El futuro ha llegado, ningún formato tiene por qué predominar sobre el otro. Sigue siendo un lector ávido y que nadie te diga cómo hacerlo. ¡Vive tu propia experiencia!

15 herramientas online para traducir

El proceso de traducción es muy importante para todos los creadores de contenido. Por un lado, es común que los escritores deseen publicar sus obras en otros idiomas y garantizar su difusión. Pero además, cuando estamos en el proceso de investigación para un nuevo proyecto, es frecuente encontrarnos con información de interés que está en otros idiomas, para ello, debemos usar herramientas online para traducir.

En cualquier caso, es muy importante conocer la gran variedad de opciones que están disponibles en la web y que facilitarán esta tarea. Incluso si se trata de descubrir el significado de algunas frases, como de toda una página web, hay una alternativa para ti.

Encontrarás toda una gama de opciones adaptadas a tus necesidades, que van desde diccionarios hasta traductores y motores de búsqueda, cada uno con funciones y herramientas que te permitirán diferentes niveles de calidad en la traducción y complejidad en el uso.

Checa esta lista y comienza a explorar las alternativas que te ofrecemos para dejar de preocuparte por la traducción de tu obra o facilitar tus lecturas en la red.

15 herramientas online para traducir

Esta es la lista con las 15 herramientas online para traducir que tiene Publicalis para ti:

TranslateClient:

Tiene mucho tiempo en el mercado y sigue siendo de los más eficientes y utilizados. Ofrece acceso a más de 50 idiomas y permite la traducción de palabras y textos completos. Entre sus ventajas resalta que dispone de detección automática del idioma.

Link: http://translateclient.com/

Yandex:

Es un servicio de traducción gratuito y de origen ruso. Tiene capacidad para traducir hasta 95 idiomas. Posee herramientas adicionales como traducción de audios, videos, páginas web y documentos. También ofrece la posibilidad de almacenar las traducciones en su web, en la opción colecciones y así puedes utilizarlas más adelante.

Link: https://translate.yandex.com/

Lingua VOX:

Es una opción eficiente y rápida, pues combina varios motores de traducción para brindar mejores resultados. Tiene capacidad para traducir 150 idiomas. Además, ofrece la alternativa de contratar traductores locales cuando requieres un resultado profesional. ¿Qué más se puede pedir?

Link: https://www.linguavox.es/es/

QTranslate:

Es uno de los más eficientes, pues incorpora los traductores más conocidos para ofrecer un resultado mucho más apropiado y pertinente. Otro de sus beneficios es que permite la traducción de fragmentos, así como de textos completos. Cuenta con una versión portable que admite su uso sin conexión a internet. ¡Muy útil!

Link: https://quest-app.appspot.com/

Cambridge:

Esta herramienta te permite traducir textos del inglés con un alcance de hasta 2000 palabras diarias. Cuenta con diccionario de inglés británico y americano. Aunque se limita a este idioma, es muy popular por su eficiencia.

Link: https://dictionary.cambridge.org/es/translate/

Tradukka:

Es una de las herramientas más eficientes para realizar las traducciones de forma automática y en tiempo real. A medida que ingresas el texto, va llevando a cabo la traducción. Entre otras funciones, también dispone de la opción de reconocimiento de voz, a través de la que genera traducciones mientras el usuario dicta las frases. Tiene un alcance de 44 idiomas.

Link: https://tradukka.com/translate/en/

Lexicool:

Podemos afirmar que es una de las herramientas favoritas de los usuarios, pues reúne las ventajas de otros traductores. Básicamente, se trata de seleccionar el texto, eliges la opción “traducir” y en otra pestaña se abrirán las traducciones realizadas por motores como el de Google, Yandex y Systran. El usuario selecciona la que le parece mejor. ¡Es excelente!

Link: https://www.lexicool.com/translate.asp?IL=3

DeepL:

Se caracteriza por ofrecer resultados muy satisfactorios en más de 42 idiomas. Sin embargo, es muy popular por su uso en traducciones inglés- español. Esta herramienta usa tecnología de inteligencia artificial basada en el aprendizaje profundo. Basta con entrar a su URL y pegar el texto que se desea traducir. Lamentablemente, no permite la traducción de páginas web completas, pero es una excelente opción.

Link: https://www.deepl.com/translator

Traductor de Google:

Es el más utilizado y ha mejorado mucho los resultados de las traducciones que realiza. Tiene un alcance de más de 100 idiomas para traducir palabras, frases y hasta páginas web. Realmente es el favorito y casi la primera opción de todos por su versatilidad y rapidez. ¡Seguro ya lo has utilizado!

Link: https://translate.google.es/?hl=ca

Babylon:

Esta herramienta tiene la ventaja de permitir el trabajo online y offline, puesto que puede descargarse un software en el computador que admite la traducción de unos 70 idiomas. Es capaz de realizar traducciones automáticas de documentos que estén en PDF y escaneados, gracias a su función de reconocimiento óptico de caracteres. Además cuenta con un diccionario muy completo.

Link: https://traductor.babylon-software.com/

Bing Translator:

Esta es una herramienta simple y eficiente. Puede emplearse online o a través de una aplicación para celulares. Es de uso muy sencillo y bastante popular para traducir fragmentos y textos completos.

Link: https://www.bing.com/translator

Linguee:

Esta herramienta combina las ventajas de un diccionario con un motor de búsqueda. Esto te brinda la oportunidad de encontrar textos de diferentes idiomas, sus significados y traducciones.

Link: https://www.linguee.es/

Mate Translate:

Este software de traducción es también un diccionario muy eficiente. Puedes traducir frases y documentos de más de 103 idiomas, con un diseño sencillo y amigable que facilita su uso.

Link: https://bit.ly/3irWw9g

Collins Dictionary:

Esta página web cuenta con un diccionario que permite encontrar el significado de palabras y frases con un alcance de 30 idiomas.

Link: https://www.collinsdictionary.com/

OmegaT:

Para un trabajo profesional necesitas una herramienta que lo garantice, y esta es una de ellas. Es una aplicación que admite más de 30 formatos de texto diferentes. Permite el uso de proyectos en paralelo y, definitivamente, está destinado al uso por parte de expertos en idiomas.

Link: https://omegat.org/

MemoQ:

Este software de traducción cuenta con características que te ayudarán a darle un acabado profesional a tus traducciones. Sus herramientas te permiten reusar traducciones anteriores, corroborar la consistencia de lo escrito y comprobar el uso correcto de los términos.

Link: https://bit.ly/3pyLd0K

Familiarízate

Como es evidente, nuestra selección es variada y muy completa. Tú, como usuario, puedes elegir cuál es la alternativa más eficiente para los fines que persigues.

Nuestra recomendación es que pruebes algunos de ellos, puedes comenzar por los diccionarios y familiarizarte con las opciones que brindan en términos de traducir frases cortas y palabras. Te sorprenderá cuánto pueden ayudarte en tus lecturas.

Pero si lo que buscas es un resultado más profesional, también te dejamos algunas opciones interesantes. Ahora estás listo para comenzar ese proyecto de traducción online o esa investigación pendiente, no hay excusas, elige tus herramientas online y empieza ya en Publicalis.

Cómo escribir la sinopsis de mi libro

Una vez que terminas tu obra te sientes abrumado y relajado al mismo tiempo, la satisfacción de haber logrado tu meta te abraza; pero en realidad todavía no concluyes, queda pendiente una etapa muy importante: escribir la sinopsis.

Sí, sabemos que no lo tenías previsto, pero este paso es fundamental para el éxito comercial de tu obra, así que no te descuides ni intentes hacerla solo por salir del paso. La sinopsis puede convertirse en la mejor estrategia de marketing a tu disposición, así que sigue leyendo y entérate de todo lo que necesitas saber para cumplir esta misión con éxito.

¿En qué consiste una buena sinopsis?

Es común que algunos escritores novatos piensen que la sinopsis es un relato sencillo que sirve para resumir la obra. Sin embargo, ocurre que no es tan simple como eso. Este texto debe tener características muy particulares.

Se trata de poner en pocas palabras la idea general de tu historia, el resumen de los hechos que se narran, pero sin entrar en detalles. Una buena sinopsis debe ser seductora y atrayente para el lector, pues la idea es que se convierta en una invitación a seguir leyendo, no en un cuento corto basado en la novela.

Para captar lectores puedes usar datos que revelen un poco de información sobre el argumento de la historia, los protagonistas, dónde ocurren los hechos narrados, cuándo suceden, en fin, debe ser un abreboca que incite a más.

Luce complicado, lo sabemos, pero estamos para ayudarte. A continuación te presentamos algunas ideas que puedes considerar para construir la mejor sinopsis de tu libro y no morir en el intento:

Menos es más. Piensa en tu sinopsis como una herramienta comercial, es algo así como una pequeña “muestra gratis” que servirá para persuadir al lector de que tu producto es encantador y convencerlo de leerlo. Por tanto, no cuentes todo. Crea una idea global de la historia y preséntala en un texto que no supere las 300 palabras. Si, 300. Parece difícil, pero tú puedes hacerlo.

Mantente fiel al estilo de escritura de tu novela. Deja que el lector sienta tus palabras al leerlas, tal como lo hiciste mientras escribías el libro. No pierdas el entusiasmo, emociónate con este este texto y haz que el público lo haga también.

Escribe con claridad. Tener tan pocas palabras disponibles se convierte en un reto al momento de redactar la sinopsis de tu obra, así que usa aquellas que mejor expresen lo que quieres decir. Evita el uso de términos complicados o desconocidos y opta por usar palabras sencillas que transmitan la esencia de la trama.

Di qué historia cuentas. Enfócate en mostrar elementos interesantes y responde justo lo que el lector quiere saber, cómo, de qué se trata, quién es el protagonista, dónde y cuándo suceden los hechos relatados y cuál es el conflicto que se vive en la historia. No necesitas decir cómo se resuelve todo, pero si es válido adelantar qué emociones sentirán los lectores al estar entre estas páginas.

Sin spoilers. Esto viene a propósito de la sección anterior. No te emociones al punto de escribir de más. No reveles el desenlace ni aspectos claves de la trama, pues se trata de dejar al lector entusiasmado con la historia al punto de desear conocer toda la novela.

No escribas extractos del libro. Recuerda que tienes pocas palabras para convencer al público de abrir tu libro y disponerse a leerlo. Olvídate de pretender lograrlo con uno o más fragmentos de la novela. Decídete a escribir un texto único, que sea una prueba de la calidad que contiene tu obra, no uses un trozo como adelanto.

Ajústate a la realidad de la historia que cuentas. Un error común entre escritores novatos es exagerar un poco en la sinopsis con la idea errada de que esta es una buena manera de atraer lectores. Ten cuidado. No prometas algo que tu libro no tiene. Recuerda que quieres atraer lectores, pero también deseas que se queden felices con la historia, no que abran tu libro por una sinopsis que miente.

Lee la sinopsis de otros libros. Esto puede ser de gran ayuda para tomar ideas del estilo que puedes usar para escribir la sinopsis de tu propia obra. La síntesis creada por tus autores favoritos es un excelente punto de partida.

Haz que otra persona revise la sinopsis. Como hemos insistido desde el principio del artículo, la sinopsis es muy importante para el éxito de tu libro, por lo que es muy conveniente que permitas que algún experto la revise y te dé su opinión. No dejes esta tarea al azar, ya invertiste suficiente tiempo en escribir tu libro como para desestimar este detalle crucial. Muchas empresas como Publicalis ofrecen este tipo de servicios, para apoyarte en la redacción y revisión de tu sinopsis, así que no temas, dejar esto en manos de profesionales también es una opción.

Recuerda que tu libro se compone de muchísimos elementos y todos son importantes. No te equivoques al restarle valor a este paso que puede marcar una diferencia decisiva en la manera en la que te verán tus lectores.

La escritura de este apartado no tiene por qué ser diferente del resto del libro. Usa el mismo ritual, relájate, ubícate en tu espacio favorito y deja que fluyan las ideas. Es posible que a la primera obtengas un texto algo largo, pero paso a paso se irá transformando en la versión ideal de tu sinopsis.

Asegúrate de demostrar toda tu autenticidad, plasma en palabras la esencia de tu historia, confía en la calidad de la trama que construiste y déjate de dudas. Es muy importante que te sientas confiado de la obra creada, así que no temas, recuerda que comenzar es siempre el primer paso para terminar.

Cuéntanos tu experiencia al escribir la primera sinopsis para uno de tus libros. Y si aún no te inicias, ¿qué esperas para comenzar? En Publicalis queremos conocer todos los detalles. ¡Manos  la obra!

La chispa de fuego, coaching y motivación para vendedores

Es común preguntarse cómo hacer que las personas que tenemos a cargo en una organización demuestren una actitud entusiasta y positiva a la hora de cumplir sus funciones. Este es uno de los retos más demandados en el liderazgo empresarial efectivo, pero también uno de los más difíciles de alcanzar.

Lograr que las personas de nuestro equipo obtengan los resultados esperados parece una misión imposible, salvo algunos casos especiales. Encontrar el personal ideal, productivo y que apoye el crecimiento de la organización, luce como una meta inalcanzable.

Sigue leyendo y descubre de manera amena los factores más importantes que debes considerar para convertirte en una influencia positiva sobre tu personal y, por supuesto, sobre la empresa.

La chispa de fuego

El libro La chispa de fuego, coaching y motivación para vendedores fue escrito por Marcos Álvarez Orozco. Se ha convertido en una herramienta básica para la construcción de un liderazgo efectivo y alcanzar las metas corporativas.

En ese texto descubrirás cómo el autor encontró la manera de rescatar una empresa que lucía atascada entre márgenes de ventas limitados y empleados carentes de empatía y sentido de pertenencia con la organización.

Marcos Álvarez apuesta por una narrativa fresca y sencilla, a través de la cual cuenta la historia de una semana de trabajo. En ella se debate en la búsqueda de la estrategia ideal para motivar al grupo de encargados de las tiendas que se encontraban en problemas.

Te invitamos a conocer cómo su experiencia previa en otras empresas le permitió avizorar la clave para identificar las fallas en su propio razonamiento como líder. Después, la estrategia para recuperar el entusiasmo perdido entre los miembros del personal.

En el libro encontrarás una recopilación de las experiencias vividas por un grupo de empleados invitados a recorrer el camino a Santiago de Compostela. Su finalidad era conocerse mejor, afianzar lazos personales y profesionales. Las vivencias de esta caminata reportadas en un diario, se convirtieron en el mejor aliado del autor para resolver la crisis de la empresa.

Utilizando la experiencia de la caminata recorriendo el Camino de Santiago, como analogía del tránsito hacia el éxito organizacional y la comunicación efectiva, el autor te llevará a utilizar la empatía y el instinto para reconocer las fallas y hacer los ajustes necesarios.

La búsqueda de la chispa de fuego se centra en la idea de lograr que cada persona identifique su entusiasmo y desarrolle el compromiso hacia la organización. El autor toma esta frase de un discurso de Stephen Hawking en los juegos Paralímpicos de 1992: “todos somos diferentes. Todos somos especiales a nuestra manera. Cada uno de nosotros tiene en su interior una chispa de fuego, una fuerza creativa…”.

Enciende tu chispa

Este libro te permitirá identificar tu propia chispa y, posteriormente, avivar la llama en el equipo que te acompaña.

La filosofía que plantea Álvarez en sus líneas deja ver cuatro aspectos fundamentales que permiten que un líder descubra su llama, la de sus compañeros, y logre hacerla fluir en la empresa. Estos son los elementos:

La persona: Que para el autor es la fuente de la llama, pues lo es de todas las ideas e iniciativas.

La confianza: Esta creencia la compara con el combustible necesario para que las ideas nazcan y se den a conocer.

La actitud: El equivalente a la chispa necesaria para encender la llama.

La comunicación: Es la clave para que la llama se propague a través de toda la organización, en forma de información efectiva de ida y vuelta.

Estos cuatro aspectos son presentados por Marcos Álvarez formando parte de un tetraedro al que llama la pirámide mágica y que da forma a su modelo de gestión de las relaciones personales en la empresa.

Proposiciones

Como podrás apreciar, las afirmaciones más resaltantes que realiza el autor a lo largo del libro se centran en la importancia de las relaciones y la comunicación. A continuación te mostramos parte de lo que encontrarás entre sus páginas, como proposiciones que evocan el recorrido hacia Santiago de Compostela:

-Desarrollar una misión y una visión compartida por todos.

-Fijar el ritmo para avanzar unidos.

-Usar señales fiables que nos guíen durante la marcha.

Confiar en tus compañeros allana el camino: conocer y aceptar sus sentimientos también.

-Nunca caminarás solo.

-Aprender a escuchar mientras caminas.

-Disfrutar del camino.

-Decidir entre todos la ruta a seguir para caminar más deprisa.

-Guiar a las personas usando el corazón.

La guía de Marcos Álvarez

La historia narrada por Marcos Álvarez en su libro La chispa de fuego, coaching y motivación para vendedores es una guía que te conducirá a descubrir cómo manejar situaciones difíciles mientras te encuentras a cargo de personal poco motivado o sin la preparación suficiente.

No obstante, el libro es también una oportunidad para que todo líder consolidado o en formación descubra su propia chispa de fuego y se apunte en la tarea de redescubrir el camino hacia la construcción de relaciones efectivas que permitan el crecimiento de la organización.

Las experiencias que describe Álvarez te ayudarán a identificarte con situaciones que, seguramente, has vivido o vivirás, así como la mejor manera de abordarlas sobre la base de la comunicación y la toma de decisiones acertadas.

Descubre tu camino hacia el éxito de la mano de Marcos Álvarez Orozco y conviértete en un líder capaz de influir de manera positiva sobre tu equipo.

No importa si tu empresa se encuentra en un ramo diferente al de las ventas, La chispa de fuego cuenta con herramientas que te permitirán enriquecer tu crecimiento profesional y tu liderazgo, con un modelo de gestión centrado en las personas. ¡Tienes que leerlo, aquí, en Publicalis!

¿Cuál es la mejor época para escribir?

La escritura es un proceso complejo que depende de las características y particularidades de la persona que lo realiza. Si eres un escritor a tiempo completo, sabes que es muy difícil hacer una reseña con una receta de “técnicas infalibles” o “trucos” para escribir mejor. Así que no te ofreceremos nada de eso.

Lo importante, en todos los casos, será que aprendas a desarrollar hábitos que te llevarán a convertirte en un creador de textos productivo. Si eres un escritor novato, también te interesará descubrir las recomendaciones que tenemos para ti en este post. Sigue leyendo y aprende un poco más acerca de cuál es la mejor época para escribir.

Muchos autores famosos cuentan cómo realizan largos viajes para empaparse de situaciones, conocer culturas, aprender oficios y descubrir detalles que sirvan para crear una nueva historia. Esta parece ser una excelente idea para encontrar la inspiración.

Sin embargo, comenzar a escribir es una actividad que puede costar mucho más trabajo del esperado, aun cuando ya tengas lista una amplia investigación, la idea central y tus notas preliminares.

¿Por qué no puedo comenzar a escribir cuando quiero y ya?

La escritura es el resultado de una actividad cerebral muy compleja, que puede estar disponible, con mayor facilidad o no, en diferentes momentos del día. Incluso, es probable que ciertas épocas de tu vida sean particularmente fértiles para escribir o, por el contrario, muy improductivas.

No es sencillo determinar una regla general para encontrar la mejor época para escribir. Sin embargo, es muy posible que puedas descubrir cuáles son las condiciones ideales para ti. Ponte atento y aprende a identificar cuándo es tu mejor instante para escribir.

Comienza por asumir si la escritura es una actividad a la que te dedicas de manera exclusiva o si, por el contrario, se trata de algo que realizas en tu tiempo libre. Esto es fundamental. Si eres un escritor de profesión, dispones de todo el día para organizar tus actividades en torno a la tarea de crear. Aun así, es posible que durante muchos días no logres producir mucho.

No obstante, si tienes que cumplir otras tareas, como un horario de trabajo o cuidar de tu familia, las cosas se pueden complicar un poco más. La falta de tiempo puede ser muy dura para un escritor, pero ánimo, sabemos cómo ayudarte a encontrar el momento óptimo.

Sea cual sea tu caso, estas sugerencias te permitirán aprender a conocer tus particularidades como escritor, a prepararte para las contingencias y a sacar el mayor provecho del tiempo disponible:

1-Escribe todos los días. La actividad de escribir no es solamente un talento con el que nacen algunas personas muy especiales, sino que, además, es un proceso que se perfecciona con la práctica. Incorpora esta acción como parte de tu rutina cotidiana.

No necesitas dedicar largas horas a hacerlo, solo requieres disponer de una hora cada día, lejos del teléfono o cualquier otra distracción, y soltarte a escribir. Con el paso de las semanas te darás cuenta de que las palabras fluyen de tal manera que te costará detenerte.

2-Determina el horario óptimo para trabajar en tus proyectos. Identifica cuáles son las horas del día en las que te sientes más productivo. Muchos escritores se levantan muy temprano a escribir. Otros prefieren aprovechar el silencio de la noche y dedicarse a crear en la intimidad que ofrece este horario.

Decide cuándo eres más productivo y crea una rutina. Recuerda, no tienen que ser muchas horas. Al principio solo debes ser constante.

3-Ten un lugar especial para escribir. Esto es muy importante. Aunque los autores siempre tienen una libreta para apuntar cualquier idea que se presente cuando no están formalmente creando una historia, es vital que cuentes con un lugar acogedor para escribir.

Dedícale tiempo a prepararlo, arréglalo lindo y asegúrate de que te gusta estar allí. Será tu rincón para crear.

4-Establece metas a largo y corto plazo. No te vayas a los extremos en este punto. Una meta a largo plazo debe ser algo realista, lo suficiente para ubicarte en el tiempo y lucir alcanzable. Además, es conveniente tener algunas metas intermedias que te ayuden a mantenerte motivado y seguir escribiendo.

Algo así como cierto número de palabras cada día, un capítulo esta semana, en fin, se trata de tener varios objetivos pequeños.

5-Prepárate para las caídas de ánimo, son normales. Pues sí, tal como lo lees. Tal vez este aspecto es la razón por la que llegaste tras el título de este post. Así como hay la mejor época grandiosas para escribir, encontrarás periodos de tiempo en los que te sentirás sin motivación.

Ten presente que esto es normal y le ocurre a todos los artistas. Ahora es cuando cobra importancia la recomendación número 1. No dejes de escribir ese poquito que fijaste como meta diaria. Incluso puedes disminuirla mientras recuperas la energía, pero no te detengas, ¡pronto te habrás sobrepuesto!

6-Reconoce tus logros. De la misma manera que debes prepararte para los bajones anímicos, te recomendamos que te abraces con fuerza a cada meta alcanzada. Celebra el cierre de un capítulo o el fin de un proyecto. Esto te mantendrá dispuesto a continuar y comenzar nuevos trabajos.

Como puedes ver, no existe una receta mágica. Tampoco te diremos que escribas más en verano o cuando hay luna llena, nada de eso funcionará contigo o con otro escritor. Lo que necesitas saber es que, la respuesta a la pregunta que titula este artículo la tienes tú.

Tu propia experiencia creativa es el punto de partida para reconocer tu ritmo de trabajo. Toma nota de nuestras recomendaciones y comienza a hacer un plan que te permita sentirte confiado y seguro de que estarás listo cuando la musa llegue.

Entre tanto, diviértete en el proceso de organizar tu espacio, planear tu horario, escribir siempre y reconocer cuándo es un buen día. Desde Publicalis te decimos que la mejor época para escribir es hoy, así que sigue tu instinto, consiéntete y comienza a crear esa historia con la que sueñas. ¡No esperes más!

La importancia de las redes sociales en la promoción de mi libro

La autopublicación es una tarea compleja que requiere mucho compromiso de parte del autor. Como responsable de tu libro, tomas decisiones constantemente con respecto a las características de ese escrito tan esperado.

Cualquiera pensaría que, una vez terminado el proceso de escribir, diagramar, maquetar y definir aspectos claves como la portada, ya está todo listo para comenzar a vender. Sin embargo, no es así, pues el marketing es una etapa crucial que no debes descuidar.

Las grandes casas editoriales tienen un sistema de publicidad consolidado que permite que sus libros tengan visibilidad en librerías tradicionales y plataformas de descarga. No obstante, hoy día es común observar cómo estas organizaciones recurren a internet para promocionar sus productos. Entonces, tiene buena pinta la idea de usar las redes sociales como escenario publicitario.

¿Cómo lo hago?

Si te encuentras en el proceso de marketing de tu libro, te contamos que las redes sociales son una excelente vidriera para exhibir tus escritos y están llenas de ventajas que te ayudaremos a descubrir.

Lo primero que debes saber es que existen algunas redes sociales específicas para escritores, en las que puedes registrarte y comenzar a hacer comunidad. Contar con una audiencia es muy importante, porque ellos comprarán y recomendarán tu historia.

Además, las redes sociales más conocidas te dan acceso a todo público, incluso aquel que ni siquiera piensas que podría interesarse en leerte. No pierdas esta oportunidad, ¡comienza ya!

¿Cuáles son las redes sociales de literatura?

Tal vez no te lo imaginas, pero hay cientos de comunidades en las que escritores y lectores interactúan entre sí para compartir sus creaciones, gustos, opiniones, lecturas e incluso para hacer críticas literarias.

Estas redes sociales son geniales para encontrar lectores que tengan afinidad con las historias que escribes. Permiten diferentes acciones, pero todas conducen a descubrir los gustos literarios de las personas con las que interactúas.

Algunas de ellas cuentan con una especie de biblioteca virtual en la que marcas qué libro estás leyendo o cuál es el siguiente en tu lista. También permiten generar opiniones que ayudan a que cada autor tenga cierta reputación como escritor.

Hemos seleccionado para ti algunas de las redes sociales para escritores y lectores:

Goodreads es una de las más populares y pertenece al grupo Amazon.

Falsaria es una comunidad de escritores noveles, de participación gratuita. Los autores tienen la posibilidad de ser publicados en la versión impresa de la revista Falsaria.

Librote es una red en la que los lectores participan activamente con la crítica literaria. De este modo otorgan puntuaciones positivas o no a los escritos que allí se publican.

Library Things cuenta con foros en los que se puede interactuar y conocer la opinión de los lectores sobre un libro. Puedes crear tu perfil de escritor y publicar tus historias.

Megustaescribir es una red social que pertenece a la editorial Penguin Random House y ofrece la posibilidad de interacción y exposición. Si tienes un buen número de seguidores y opiniones favorables podrían publicar tu libro, ¡sería genial!

Café de escritores es una red que te permite publicar tus historias en castellano, así como disfrutar de una comunidad de lectores en este idioma.

Wattpad es, probablemente, la comunidad de escritores y lectores más grande del mundo. Es especial para escritores que publican sus historias inéditas allí; permite conocer otros autores, leer, comentar y, definitivamente, lograr exposición ante una comunidad.

Es fundamental que te apuntes a participar en alguna de ellas y comiences a establecer relaciones positivas con un público especializado.

¿Cómo promocionar mi libro en las redes sociales tradicionales?

Seguramente tienes una cuenta en redes sociales como Facebook, Twitter o Instagram. Te contamos que puedes crear tu perfil de escritor y convertirlo en una plataforma para la difusión de información relacionada con las historias que escribes.

No necesitas promocionar tu obra de manera explícita. Es muy importante que te des a conocer como el artista que eres, aprovecha tu creatividad, tu habilidad para escribir y comienza a publicar contenido original de tus producciones.

Te recomendamos aprender a identificar el potencial de cada espacio y usarlo a tu favor. No siempre el mismo contenido te servirá para todas las redes sociales. Vuélvete listo y comienza a mostrar tu talento:

Linkedin. Es muy conveniente que tengas un perfil actualizado en esta red social para profesionales. Si estás terminando una historia, es crucial que tu perfil en Linkedin así lo reseñe.

Facebook. Todos conocemos esta red social. Lo mejor de Facebook para el uso que queremos darle, es que cuenta con subcomunidades específicas dentro de la misma comunidad de la red. Así es como te encontrarás infinidad de grupos literarios en los que puedes darte a conocer.

Instagram es perfecta para mantener a tu audiencia actualizada e interesada en tu historia. Puedes crear y postear todo tipo de contenido, preparar videos, publicaciones en directo, usar etiquetas que permiten enlazarse con otros usuarios, crear concursos y un largo etcétera.

Twitter. Por ser tan sencilla de usar, es una de las más útiles para cualquier escritor con intenciones de darse a conocer. Comienza por twittear fragmentos de tus historias, crea hilos con extractos más amplios, en fin, comienza a enganchar al público con la temática y tu estilo personal.

Darse a conocer en las redes sociales es una tarea difícil, especialmente si estás promocionando tu primer libro y tienes poca o ninguna comunidad. Prepárate para comenzar con todo el ánimo.

Ten en cuenta detalles importantes:

-Planifica el estilo de la cuenta que quieres tener.

-Crea contenido de valor para la audiencia.

-Recuerda que tú eres tu propia marca, así que céntrate en ti.

No temas mostrar extractos de tus escritos.

No importa cómo lo hagas, pero comienza a crear. Tu talento funciona para las historias que escribes, así que lo harás para darte a conocer como escritor.

Intenta ser diferente, auténtico y deja que el público te conozca en algunas facetas íntimas, atrévete a mostrarte como un ser humano.

Apúntate a descubrir el potencial de internet para promocionar tu libro. Descubre la aventura de crear una comunidad en redes sociales literarias o vive el reto en las redes tradicionales para darte a conocer con fuerza en el mundo.

Recuerda que en Publicalis estamos dispuestos a ayudarte a lograr tus propósitos como escritor. Te aseguramos que con constancia y creatividad lo harás posible.

¿Cómo redactar mí biografía?

Redactar la biografía puede ser una pesadilla para cualquier escritor. Y es que hasta el más experto duda al momento de crear este escrito en el que se plasman datos de la vida personal y profesional. Sin embargo, no hay forma de escapar de ello. La persona ideal para redactar tu biografía eres tú.

Sigue leyendo y te mostramos qué debes saber para cumplir esta tarea con éxito.

Es conveniente que le brindes a este proceso toda la importancia que se merece. Los lectores siempre se interesan en saber detalles de la vida de sus autores favoritos, así que esta es una buena oportunidad para darte a conocer.

La biografía puede ser un paso muy crítico y marcar una diferencia significativa en la opinión del público, así que no descuides ningún detalle. Te recomendamos que tu escrito tenga las siguientes características:

-Sé breve. Muchos expertos señalan que alrededor de 250 palabras son suficientes, así que no te empeñes en sobrecargar de información al lector.

-Incorpora tus intereses y motivaciones. No todos los escritores provienen de carreras universitarias que los forman para ello. Cuenta qué te inspira a escribir.

-Resalta lo que te hace único. La particularidades de tu estilo o temáticas pueden ser aspectos que atraen a cierto público. Recalca esos detalles que te hacen diferente a los demás.

-Usa solo aquella información que te agrada de ti. Nada que te resulte incómodo va a causar un impacto positivo en los lectores.

-Si te atreves, usa una fotografía. La mejor manera de crear una conexión con el público es dejar que te conozca. Decide si este elemento es importante para tu obra y para ti como escritor.

Recuerda que de lo que se trata es de darte a conocer. No es posible mostrarte tal como eres si no te sientes cómodo al hacerlo. Descubre la fórmula para ofrecerle al público la información que necesita para saber quién eres y crea puntos de encuentro con ellos. 

Si aún tienes dudas sobre cómo hacerlo, desde Publicalis hemos preparado una lista de recomendaciones que debes tomar en cuenta para escribir tu biografía. Te ayudamos a prepararte antes, durante y después de escribirla.

Antes de redactar

Define cuál es el objetivo de tu biografía: Piensa qué mensaje deseas enviar a tu público. Ellos quieren conocerte, pero debes tener claro qué es lo que el público quiere saber. Así, escribirás una biografía informativa, con datos personales y profesionales, o una biografía con información que te vincule con los personajes de la obra, por ejemplo.

-Busca fuentes de inspiración. Una vez que sabes la finalidad que persigues, piensa en el estilo que deberá llevar tu escrito. Puedes optar por un estilo profesional y discreto o algo más parecido a una historia. Si no tienes idea de cómo hacerlo, puedes revisar la biografía de otros autores y descubrir cuál es la manera que más se parece a ti.

Selecciona la información. Hay datos claves que no puedes obviar en tu biografía, como la fecha y el lugar de tu nacimiento. Sin embargo, es importante que reflexiones sobre lo que debes incluir en este escrito y lo que no. La finalidad de la biografía te puede ayudar mucho a definir este punto.

Una vez que tienes estos aspectos cubiertos, estás listo para la siguiente etapa.

Durante la redacción

-Comienza por escribir tu nombre y apellido. Es la manera más simple y directa de lograr que el lector se conecte contigo. También puedes usar tu seudónimo, si tienes uno.

-Redacta en tercera persona. Escribir sobre nosotros puede llegar a ser bastante difícil. Lo que se estila en la biografía es hacerlo en tercera persona, esto le aporta un grado de profesionalismo y objetividad que hace que el escritor se sienta más cómodo al describir los elementos que decidió incluir en este documento.

– Incluye la información profesional que sea necesaria. Ya tomaste una decisión antes de comenzar a redactar. Ahora, asegúrate de que esta sea la más pertinente. Recuerda que pretendes darte a conocer con el público, más que enumerar títulos o cargos laborales. Mantén el equilibrio.

-Apóyate en información personal. Los datos personales son perfectos para crear una conexión sólida con el público. Asegúrate de presentarlos siempre de manera sencilla, tal vez graciosa. Nuevamente, recuerda el equilibrio que perseguías durante la planificación, no exageres.

-Incorpora información actualizada. Considera mencionar tus obras más recientes, la más famosa o algún proyecto en el que te encuentres trabajando. Esto te permitirá tener el reconocimiento del público que te sigue y crear expectativas sobre tus planes.

Termina el escrito con alguna información útil para que tus seguidores te contacten. No olvides que las personas querrán seguirte. Indícales tu dirección corporativa, blogs o redes sociales para que estén siempre informados sobre tus pasos.

Recuerda que todo escrito tiene que pasar por un proceso de revisión. Asegúrate de hacer varias lecturas antes de considerarlo terminado.

Después de redactar tu biografía

-Encuentra a un lector crítico. No basta con la revisión que puedas hacer sobre tu biografía. Cerciórate de que tu escrito sea revisado por otra persona capaz de hacer críticas o aportes. Te aseguramos que el resultado te dejará satisfecho.

No es conveniente restar importancia a la biografía. Las recomendaciones anteriores pueden ser genéricas, pero sin duda se adaptan a la mayoría de los libros. Como autor, eres tú el más indicado para escribir esta importante sección y vincularte con el lector de una manera diferente a como lo hacen con tus personajes.

¡Tú sabes cómo hacerlo! Planifica tu escrito, reflexiona sobre lo que quieres decir, inspírate y hazlo. Las sugerencias que te ofrecemos en este artículo te ayudarán antes, durante y después de escribir tu biografía, así que apúntate a redactarla y no dejes nada al azar.

Algunos escritores prefieren acudir a otras instancias para recibir orientación específica relacionada con su biografía. En Publicalis podemos asesorarte en este proceso, así como en todo lo relacionado con la publicación de tu escrito, no dudes en contactarnos si requieres asesoría al respecto.

En Publicalis sabemos que cuidas todos los detalles, así que deseamos conocer cuál es tu experiencia, cuéntanos, ¿ya escribiste tu biografía? ¿Cómo te sentiste al hacerlo? Queremos saberlo todo.

¿Cómo escribir un best seller?

Un best seller es el sueño de todo escritor. Sin embargo, crear una obra literaria tan exitosa como para convertirse en un fenómeno de las ventas, no es un trabajo sencillo. ¿Cuál es la clave del éxito? Sigue leyendo y te contamos cómo convertirte en el autor que deseas ser.

Escribir un best seller no es una tarea fácil. La disciplina y la constancia son fundamentales para alcanzar tus objetivos en esta misión, así que lo primero que te recomendamos es atreverte a soñar en grande y dar el paso hacia la construcción de esa historia que ronda tu cabeza.

¡No hay límites! Si quieres que tus planes te lleven al infinito, comienza a ponerlos en práctica.

Para muchos escritores puede resultar frustrante la idea de que su historia no tenga la suficiente difusión o receptividad por parte del público. No obstante, es necesario cuidar todos los detalles y no rendirse.

Aprende qué han hecho otros autores para darse a conocer en el mundo editorial y descubre con nosotros cuáles son los aspectos que harán que tu libro sea un superventas.

¿Cómo lo hago?

Bien sea que todavía te encuentres en una etapa temprana de creación o que ya tengas tu historia adelantada, te sugerimos considerar las siguientes recomendaciones para lograr que tu libro sea un éxito en ventas:

Atrévete a comenzar. Toma notas e inicia el recorrido hacia la idea general de tu historia. El primer paso suele ser el más difícil. No pierdas más tiempo y empieza a darle forma a tu idea.

Elige la temática. Es muy importante que controles algunas variables. Aunque escribir sea un proceso creativo muy personal y espontáneo, es necesario que tomes algunas decisiones previas, como la temática sobre la que versará tu libro. Decide siempre escribir sobre temas que domines o te apasionen.

Piensa en tu público potencial. Es muy útil tener claro a qué público está dirigido tu libro. Decide si escribirás ficción o no ficción, literatura infantil o juvenil, novela rosa o negra, entre tantas otras opciones. De este modo estarás pensando en ellos desde el principio del proceso creativo.

Sé original. Destacar es la clave del éxito. Existe un mercado creciente en el que las temáticas parecen estar todas cubiertas. Pese a ello, tu enfoque puede ser tan original que atrape a la audiencia. Descubre qué elementos forman parte de tu capital cultural e incorpóralos en tu propuesta creativa. Esa idea innovadora marcará la diferencia.

Usa el marketing digital. La mejor manera de dar a conocer tu libro y convertirlo en un best seller es a través de la actualización de información vía internet. Las redes sociales, tu página web o un blog son excelentes canales de comunicación para promocionar tu historia. No dudes en usarlos para hablar de ella, incluso antes de terminarla.

Crea una comunidad. Cada vez son más los escritores que se lanzan a promocionar sus escritos a través de canales de comunicación digital, tras la idea de captar un público y despertar su interés sobre las historias que escriben. Tener una comunidad te permitirá contar con lectores potenciales y prepararlos para la llegada de tu libro.

Envía copias gratuitas anticipadas. El proceso de darse a conocer es más complejo de lo que esperas. Por ello, compartir tu libro con personas de interés puede ayudarte a posicionarte en el mercado. Envía tu libro a autores famosos, editores, personalidades influyentes y gente con el potencial para proyectarte. ¡Será una excelente inversión!

Vende antes de imprimir. No esperes que tu libro esté listo para comenzar a venderlo. No importa si optaste por el formato físico o digital, el proceso de captación de posibles lectores comienza antes de que el libro esté concluido. En este punto, tener una comunidad cautiva y el apoyo de personalidades influyentes será de gran ayuda para comenzar a vender.

Cuida la estructura del libro. Ningún best seller llega a serlo por descuido en los detalles. La estructura de tu libro es clave para que el lector viva una experiencia grata antes y durante el proceso de lectura. Apuesta por una estructura sencilla, asesórate en cuanto a la diagramación y maquetación, lúcete con la portada y apúntate un éxito total.

Usa un lenguaje sencillo. La calidad de tu historia no se medirá por el uso de un lenguaje complejo o rebuscado. Inclínate por el uso de un discurso sencillo que permita la comprensión del texto. Lograr las emociones que persigues no implica la búsqueda de términos extraños. Por el contrario, para garantizar una lectura fluida es preferible emplear un vocabulario accesible para el público.

Asegúrate de que tu historia sea emocionante. ¡Atrapa a tu audiencia! Usa tu inspiración para crear una historia sencilla, pero con elementos emocionantes para el lector. El contexto puede ser real o ficticio, pero tu narrativa debe hacer que la audiencia se traslade a mundos o situaciones conmovedoras. Tocar la fibra del público es posible cuando lo que cuentas tiene implicaciones profundas para ellos.

Esa novela rosa que hará suspirar a los lectores o ese libro de autoayuda que les permitirá resolver un problema, será la plataforma para tu éxito literario. Recorre el camino hacia el triunfo con constancia y dedicación, que la musa siempre llega a tiempo, ¡tú puedes hacerlo!

Deja de escuchar los comentarios de las personas que te desaniman. Empieza a escribir, considera todos estos consejos y transita un territorio seguro, de la mano de los expertos. Si no sabes cómo cubrir detalles técnicos, busca la asesoría de las personas expertas en ello, pero no dejes que las dudas te detengan.

Escribir un Best Seller es el sueño de todo autor y desde Publicalis te invitamos a creer que este sueño es posible. Atrévete a comenzar y construye la historia que ronda tu cabeza. Estamos a tu disposición para brindarte asesoría y ayudarte a responder todos tus interrogantes. Cuéntanos, ¿Sobre qué quieres escribir?

El fenómeno del álbum ilustrado infantil

¿Qué es un álbum ilustrado?

Lo primero que debes saber es que un álbum ilustrado es diferente a un libro ilustrado. Aunque ambos persiguen la misma finalidad, que es contar una historia, en el primero la narración y las imágenes están conectadas, pero son independientes entre sí. Es decir, en un libro ilustrado las imágenes apoyan a la historia que se cuenta con las palabras, pero si las omitimos, esta se comprende perfectamente.

En cambio, en el álbum ilustrado las imágenes dejan de ser un accesorio del texto para cobrar el mismo protagonismo que las palabras. La interdependencia entre el texto y las imágenes es la clave que marca la diferencia más significativa de estas obras. Cada elemento complementa al otro.

Descubre con nosotros todo lo que necesitas saber sobre el álbum ilustrado infantil y por qué algunos lo consideran un fenómeno editorial.

Un poco de historia

Las ilustraciones no son propiamente una novedad. De hecho, siempre han sido una buena manera de contar historias. Sino, pensemos en el hombre prehistórico dejando grabada su experiencia a través de dibujos sobre piedras.

Específicamente, las historias para niños aparecen a mediados del siglo XIX, cuando se comienza a comprender que los infantes no son adultos más pequeños, por lo que requieren una literatura especializada. Este fue un avance que ayudó a la aparición de los primeros dibujos acompañando estos textos.

Sin embargo, la idea de combinar dibujos con palabras aparece con mayor fuerza a principios del siglo XX. En este punto, surgen los primeros cuentos ilustrados, una manera de reivindicar la importancia de la infancia como etapa clave en el aprendizaje.

Ahora bien, la incorporación de grandes ilustraciones que dominan el espacio físico del libro y cuentan una historia por sí mismas se fue gestando paso a paso y aparece con más ímpetu en nuestros días, diferenciándose bien del cuento ilustrado. El álbum ilustrado es, hoy por hoy, un formato literario bien diferenciado y con características particulares.

¿Cuáles son las características de un álbum ilustrado infantil?

Como lo dejamos claro al principio del artículo, el álbum ilustrado es muy distinto del libro ilustrado. A continuación, te mostraremos sus características más resaltantes:

-Las ilustraciones y el texto tienen el mismo peso específico al momento de contar la historia. No es posible prescindir de ninguno de ellos.

-Son productos que tienen el valor de una obra de arte, dada la combinación del texto con imágenes que ocupan toda la página, con presencia de hermosos detalles.

-Los temas que toca el álbum ilustrado son infinitos. Desde fábulas, pasando por clásicos de la literatura, hasta historias reales.

-La conexión entre el lector y el álbum ilustrado es instantánea. La preponderancia de las imágenes genera una reacción tal, que el lector desea continuar en la historia.

-La postura activa del lector permite que el álbum ilustrado infantil sea una herramienta de aprendizaje natural para los niños.

-El álbum ilustrado infantil fortalece el tiempo de calidad entre los padres y sus pequeños, promoviendo la lectura compartida.

Con todas estas características podríamos creer que el álbum ilustrado infantil siempre ha ocupado un lugar importante en las estanterías de las librerías, sin embargo, no siempre ha sido así.

¿Por qué el auge del álbum ilustrado infantil?

Son varios los factores que han facilitado que el álbum ilustrado infantil se encuentre viviendo un auge en los últimos años. Para algunos especialistas es todo un fenómeno editorial. La mayoría de los expertos coincide en que esto se debe a la preponderancia de lo visual en la sociedad contemporánea.

La cultura visual es una de las características de la sociedad en la que vivimos. Desde la aparición del cine y la televisión este es un hecho confirmado. Sin embargo, la tecnología de los smartphones y el apogeo de las redes sociales han marcado un incremento significativo en este sentido.

Cada vez estamos más expuestos a contenidos que estimulan nuestro cerebro a través de la vista. Es así como, con el uso de imágenes, compramos, vendemos, aprendemos, e incluso, nos enamoramos.

Este hecho ha fortalecido al álbum ilustrado infantil como un formato perfecto para contar historias y presentarlas con una apariencia atractiva y artística. Este fenómeno social también ha permitido el crecimiento de géneros como el cómic y la novela ilustrada, entre otros.

¿Te apuntas a crear un álbum ilustrado infantil?

La ventaja de este tipo de publicaciones es que puedes realizarlas en equipo. Bien sea que tu fuerte sea el dibujo o la escritura, hay espacio para la creación de obras geniales que responden a las expectativas de todos los públicos.

Cada vez más autores se apuntan a crear álbumes para niños, puesto que parece ser el público más natural. Sin embargo, no hay límites para la creatividad de un artista, así que todas las historias tienen su audiencia en este formato.

Actualmente, hay artistas escribiendo sus historias para todo público y plasmándolas en obras de este tipo. Por ello, entrar en una librería y observar estanterías completas en las que se exhiben coloridos álbumes ilustrados infantiles es más común que nunca. 

¡Apúntate a crear tu álbum ilustrado infantil!

Si eres de los que dibujan, retoma esos bocetos y comienza a crear. Muchos autores realizan todo el trabajo creativo, escriben la historia y elaboran todos los dibujos que ilustran la obra. Sin embargo, otros tantos forman alianzas estratégicas que les ayudan a encontrar al artista que complementa de mejor manera su proceso imaginativo. ¿En qué grupo te encuentras?

La mejor manera de conocer este tipo de obras literarias es leyéndolas, así que comienza ya a descubrir las bondades de estos libros en los que las imágenes tienen tanta fuerza narrativa que son capaces de contar la historia por sí mismas. Descubre las bondades que hemos comentado para ti y cuéntanos cuál ha sido tu experiencia con el fenómeno del álbum ilustrado infantil.